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Culture

Bons plans à parisCulture

L’affaire François Guédon : on a vu le spectacle de la rentrée 2019 en avant première !

posted by Muriel 8 août 2019 0 comments

« L’Affaire Guédon », écrit, mis en scène et interprété par François Guédon himself est un nouveau one man show, qui sera à découvrir au Palais des Glaces à la rentrée prochaine et cet été au festival Off d’Avignon, si vous êtes dans le coin pendant vos vacances d’été, n’hésitez surtout pas ! Mais quelle est donc cette affaire Guédon ?! Direction la Nouvelle Seine pour commencer l’enquête…

Le lieu du crime…

Et si on quittait la terre ferme pour un spectacle en mode tangage sur la Seine ?
Direction la péniche de la Nouvelle Seine, quai Montebello au pied de Notre Dame.
Cadre magnifique pour un lieu insolite et original où vous pourrez manger ou juste boire un verre et surtout voir plein de spectacles, car oui, cette péniche vous propose, en fond de cale, de vous divertir !

Vous y verrez du théâtre, du one man/woman show, mais aussi du cabaret et du music hall ! La Nouvelle Seine est tout de même avant tout reconnue pour sa scène humour / stand-up avant gardiste. De grands noms sont passés par là, dont Blanche Gardin ou Guillaume Meurice et mardi soir, Kikiaparis a eu la chance de voir, en avant-première, le spectacle de François Guédon qui sera donc au festival off d’Avignon cet été et au Palais des glaces à la rentrée avec  » l’Affaire Guédon »!

Acte 1…

 

François Guédon, n’a pas un nom très rock’n’roll, on ne pense pas de suite à un humoriste quand on entend son patronyme… 🙂 , il n’a pas non plus le physique de Brad Pitt, c’est finalement un « Mr Tout le Monde » et il le sait, donc il en joue dès le début du spectacle, jusque dans le titre de son spectacle, ce qui, au final, va le mettre en valeur et le rendre bien singulier, car François Guédon est un homme incroyable et n’a finalement rien à voir avec Mr Tout le Monde!

En effet, c’est un véritable performer, pendant 70minutes, il vous embarque, dans un rythme soutenu, dans la course folle de l’humour, en trouvant un juste équilibre entre la finesse et l’humour un peu plus potache. On ne s’ennuie pas un instant.

Acte 2…

Dans ce one man show, François Guédon va réussir à parler de lui, tout en ayant une théâtralité, qu’on ne voit pas souvent ou même pas du tout, dans les stand-up habituels ou les autres spectacles de seul en scène et c’est là toute l’originalité de « l’Affaire Guédon »! Il mélange les genres de manière intelligente, il y a le fond et la forme, tout y est ! Il va parfois jouer dans la provocation, là où certaines personnes pourraient être choquées, mais on part avec lui sans problèmes, il n’y a pas du tout de « ooooh! » d’indignation dans la salle, bien au contraire ! 🙂

Le pitch du spectacle écrit par François Guédon résume très bien l’ambiance, tout en gardant un mystère puisqu’il s’agit d’une enquête:  » Tout le monde connaît les conséquences de « L’Affaire Guédon » : des millions de morts, des émeutes à travers toute la France, un pays à feu et à sang… Et pourtant, tant de questions restent sans réponses : que s’est-il passé dans la tête de François Guédon ce fameux 8 mars 2019 ? Son penchant pour le Cognac est il en cause ? Le Pr Plougelec avait il raison ? Autant de questions auxquelles ce spectacle tente de répondre… »

Dénouement…

On ne peut rien dire sur le fin mot de l’histoire bien sûr, sinon il n’y a plus d’enquête et ce spectacle a son lot de surprises qu’il faut découvrir et donc ne rien dévoiler…même si ça me démange de vous communiquer quelques indices ! 🙂

Mais pour résumer, je dirai qu’il tente de nous expliquer qui il est, comment il en est arrivé là, en se servant  de l’actualité, pour réfléchir sur notre époque et l’influence que ça a pu ou pas, avoir sur lui…

Beaucoup de mystères autour de cette affaire Guédon, je vous laisse donc la main sur cette enquête, retenez bien son nom : François Guédon!

Direction le Palais des Glaces à partir de septembre, les mardis et mercredis à 21.30, notez ça sur votre agenda !

Vous l’aurez compris, c’est un gros coup de cœur ! 

Photos : © François Guédon

A Faire
En couple, entre amis
Les +
De l’humour original, un one man show inédit
Les -
Je n’en vois pas !
Adresse
Palais des Glaces, 37 rue du Faubourg du Temple, 75010 Paris
Horaires
Les mardis et mercredi à 21.30 à partir de septembre 2019
Prix
non communiqué pour le moment

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cerveau à La Nouvelle Seine

posted by Sophie Lebel 17 juillet 2019 0 comments

Pourquoi notre cerveau ne nous est-il pas fourni avec un manuel d’utilisation ? Et si on pouvait développer au maximum son potentiel réel ? Nous nous sommes rendus au Théâtre de la Nouvelle Seine et avons découvert une pépite : Andrea Redavid un show man, en plus de cela très sympathique qui n’hésite pas à faire participer son public ! 

La Nouvelle Seine

Si vous n’avez jamais été à la Nouvelle Seine, c’est l’occasion parfaite pour tester cet endroit ! Ne cherchez pas des locaux classiques, ce Théâtre est tout simplement situé sur une sublime péniche au Quai de Montebello. C’est un peu déstabilisant au début, mais ne vous inquiétez pas, vous n’aurez pas le mal de mer !

La salle est située en sous-sol de la péniche, puisqu’au « rez-de-chaussée » vous trouverez un joli bar. La salle de spectacle est très cosy et plutôt confortable.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cerveau

Lors d’un spectacle d’1H10, Andrea joue avec vos certitudes pour mieux manipuler vos perceptions, vous étonner, vous faire douter, vous surprendre, vous troubler, vous faire réfléchir, et surtout vous faire sourire !

Andrea est seul sur scène, avec quelques accessoires que je vous laisserai le soin de découvrir, mais ne le restera pas bien longtemps, en effet, il invite le public à participer au spectacle, réalisant ainsi un show interactif ce qui rend le moment très dynamique et convivial !

Le spectacle change vraiment de l’ordinaire et je l’ai trouvé vraiment très intéressant et ludique. En somme, vous allez apprendre des choses tout en vous amusant !

En savoir plus sur Andrea : Il est Finaliste au Concours Nostradamus D’Or 2016 du Meilleur Mentaliste Européen,  c’est un comédien formé au Conservatoire National et au Centre National des arts du Cirque.

 

Pour prendre vos billets, vous pouvez aller sur Billetreduc. Si vous souhaitez écrire à Andrea, sachez que c’est lui même qui répond sur sa page Facebook et il est ultra sympa !

A Faire
Entre potes, en couple, en famille…
Les +
Cadre du spectacle (péniche, on apprend des choses tout en s’amusant
Les -
Aucun !   
Ambiance
Conviviale
Adresse

3 Quai de Montebello, 75005 Paris

Horaires
Tous les dimanches à 17H 
Prix
10,95€
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Marina Cars : Une pièce 100% drôle à partager entre copines

posted by Justine Bonnel 2 juillet 2019 0 comments

Vous avez une virée copines prévue jeudi prochain mais vous ne savez pas encore ce que vous allez faire ? Pas de soucis, nous avons LA pièce de théâtre pour vous ! Une pièce 100% drôle à partager entre copines.

Le spectacle

Marina Cars, c’est un peu nous, aussi… Une jeune trentenaire qui vit à Paris depuis quelques années et qui assume totalement son statut de célibataire. En une heure de spectacle, Marina nous décrit des situations auxquelles nous avons toutes été confrontées au moins une fois dans notre vie avec un naturel et une auto-dérision exceptionnellement drôles !

Dans sa pièce, Marina nous parle principalement des hommes mais aussi des relations hommes-femmes, d’apparences, d’Instagram, du corps que l’on doit avoir de nos jours pour avoir l’impression d’être comme il faut, des faux combats féministes et même de l’avortement. Mais tout cela avec des pincettes et une bonne dose d’humour !  A la fin de son spectacle,  Marina nous en dévoile un peu plus sur elle en lisant des passages de son journal intime écrit lorsqu’elle était ado.

Le Théâtre

L’Apollo Théâtre est idéalement situé au cœur de Paris non loin de la place de la République. Il dispose de 4 salles de 72 à 300 places. La salle où performe Marina Cars dispose de plusieurs banquettes en velours rouge dignes d’un vrai théâtre parisien. A savoir pour les plus grands d’entre vous, il n’y a pas beaucoup d’espace pour les jambes, vos talents de contorsionnistes seront donc de mise !

Notre avis

Nous avons beaucoup ri pendant ce spectacle qui aborde des sujets qui parlent à toutes les  femmes de 30 ans. Marina s’adresse à nous comme des potes, ce qui nous permet de passer un bon moment de franche rigolade entre amis !

Pour réserver votre place, rendez-vous ici ! Le spectacle se joue tous les jeudis à 21H30 à l’Apollo Théâtre.

Nous vous conseillons également le spectacle « Future Grande ? » de Elodie Arnould qui nous a fait pleurer de rire à l’Apollo Théâtre :).

Photos ©Push Talents

A Faire
Entre amis
Les +
Un spectacle très drôle du début à la fin
les -
Les banquettes peu confortables
Adresse
Apollo Théâtre, 18 Rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris
Horaires
Tous les jeudis à 20h
Prix
17€50
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Louise Weber dite la Goulue, le personnage haut en couleur à découvrir à l’Essaïon Théâtre !

posted by Muriel 4 juin 2019 0 comments

En route vers le théâtre de l’Essaïon, pour découvrir Louise Weber, plus connue sous le nom de La Goulue ! Situé au 6 rue Pierre au Lard, dans le 4e, juste derrière Beaubourg, c’est un théâtre original comme on n’en voit pas souvent dans Paris…

Le Théâtre

Il est installé dans d’anciennes caves médiévales et a été crée en 1975 par une troupe de comédiens.
Vous y trouverez 2 salles: une dédiée au théâtre et une autre au cabaret ou au théâtre musical. La salle de théâtre ne comporte que 102 places et l’autre 67 places, autant vous dire que vous êtes proches des comédiens et que vous ressentez tout ce qui se passe, de la réaction des spectateurs, aux souffles et respirations des comédiens, vous vivez le moment, vous êtes dedans et c’est ça qui est magique !

 

Le Spectacle

En ce moment, vous pouvez notamment voir y jouer « Louise Weber dite La Goulue ». Louise Weber, un personnage qui a existé, et qui a été rendu célèbre par le peintre Toulouse Lautrec au 19e siècle. La pièce relate la vie de cette femme incroyable, haute en couleur, danseuse de cancan, féministe avant l’heure, qui a fini dans la misère.

C’est un spectacle musical, drôle, émouvant et même sensuel...l’actrice qui joue la Goulue, Delphine Grandsart, est INCROYABLE ! La mise en scène simple, mais efficace est sublimée et laisse place à l’imagination grâce à l’actrice qui anime tout le décor, ce qui n’est pas évident pour un seul en scène ! Elle se déplace sans cesse, chante, danse, vous interpelle, c’est rythmé et on est transposé de suite dans cette époque, avec juste un paravent, quelques costumes et l’aide de l’accordéoniste Matthieu Michard, qui anime la pièce musicalement.

Le spectacle commence à 21.30, et ne dure qu’une heure, c’est presque trop court, on en redemande !

Trophée de la comédie musicale en 2018 et prix de la meilleure interprète féminine pour Delphine Grandsart, on n’hésite pas, on file au théâtre de l’Essaïon !

A Faire
En famille, en couple, entre amis
Les +
3 ingrédients: de l’humour, de l’émotion et de la sensualité!  
Les -
Je n’en vois pas, j’ai été emporté par la pièce, du début à la fin !
Adresse
L’Essaïon Théâtre, 6 rue Pierre du Lard, 75004 Paris
Horaires
Les lundis et mardis à 21.30 du 15/04 au 25/06
Prix
25€, tarif réduit 15€

 

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Les Ecrivains : le restaurant incontournable du 15ème arrondissement

posted by Sophie Lebel 23 mai 2019 0 comments

Niché dans un quartier calme du 15ème arrondissement de Paris, nous avons découvert les Ecrivains, un restaurant avec une vaste terrasse qui vous propose d’excellents plats faits maison à des prix raisonnables. Suivez le guide ! 

L’ambiance

La décoration, au style industriel, est très agréable. De jour, de grandes baies vitrées qui vous permettent de profiter du soleil, et de nuit, une ambiance tamisée avec des petites lampes roses. La salle est suffisamment vaste pour vous permettre de ne pas être collé au voisin et profiter ainsi au maximum de votre délicieux repas !

Au menu…

L’entrée

En tant que gourmands, nous avons voulu tester les entrées. Nous avons choisi la salade de poulpes et les oeufs / asperges / magret de canard. Les deux entrées étaient délicieuses, plutôt légères, heureusement vu ce qui va suivre … :).

Le plat

Après cette agréable entrée en matière, nos choix se portent vers la pièce du boucher et sa polenta, ainsi que pour un burger (bacon, oignon, cheddar, tomates, sauce maison…) et ses frites maison.

Honnêtement, c’était l’un des meilleurs burgers que j’ai jamais mangés… Tout était parfait : un pain délicieux, la viande bien cuite, des frites maison, une sauce spéciale … On valide ! Les quantités sont très généreuses, si vous avez bon appétit, c’est parfait pour vous !

Les prix des plats sont accessibles et ont un bon rapport qualité-prix : comptez 15-20€ le plat. 

Le dessert

En dessert, nous avons opté pour un moelleux au chocolat et sa boule vanille. On sent bien que c’est fait maison, en revanche le moelleux est assez « costaud » ne faites pas comme nous : si vous prenez ce dessert, optez pour un plat léger type salade :). On apprécie la jolie déco de l’assiette avec la crème anglaise.

Vous avez aussi un café/thé gourmand qui comporte : un mini fondant chocolat, une crème brulée, un macaron et une petite tarte chocolat / fraises. Vous pouvez retrouver ces desserts également à la carte en taille « normale ». Côté prix, comptez en moyenne 8€ le dessert.

Les boissons

Pour accompagner ce doux repas, les Ecrivains proposent une grande carte de vins blancs (sec et moelleux), rosés et rouges. Vous avez également un grand choix de spiritueux et une dizaine de cocktails dont le classique mojito, qu’on ne manquera pas de siroter cet été en terrasse !

En bref, Kiki valide à 100% le restaurant les Ecrivains ! N’hésitez pas à nous dire en commentaire si on vous a donné envie de tester ce resto :p. 

Photos : ©KikiAParis

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Explorez toute la richesse de l’Océanie à Paris – Musée du Quai Branly

posted by Sophie Lebel 30 avril 2019 0 comments

Embarquez pour l’Océanie le temps d’une exposition d’envergure au Musée du Quai Branly- Jacques Chirac ! Pour la première fois en France, un espace culturel accueille près de 200 oeuvres anciennes et contemporaines du continent aux vingt-cinq mille îles.

Un parcours initiatique thématique

Ce voyage dans le Pacifique, fruit de l’exposition « Océanie », vous plongera, à travers un parcours jalonné par quatre grandes thématiques –le voyage, l’ancrage, la rencontre et la mémoire-, dans les cultures et les traditions des peuples insulaires du continent. Véritable panorama de l’Art océanien, cette exposition contient une profusion d’oeuvres anciennes et contemporaines, dont certaines sont extrêmement connues –comme la Figure féminine tatouée Aitutaki ou encore la Statue de divinité identifiée comme le Dieu A’a et dont Picasso possédait la réplique en bronze-, d’autres plus rarement exposées.

Chaque objet du quotidien a cette particularité d’être aussi un objet d’art, un réceptacle riche en symboles et invoquant le plus souvent divinités et ancêtres, depuis les pirogues, proues, pagaies, objets indispensables dans le quotidien des autochtones (et dont certaines pièces proviennent des voyages du Capitaine James Cook), jusqu’aux poteaux, frontons, pupitres, sans oublier les coiffes, boucliers ou encore masques, objets traditionnels relatifs à l’ancrage et aux rituels.

Pirogue de pëche à la bonite, fin du 19e siècle, Iles Salomon

Questionner l’histoire et la mémoire à travers l’Art

Si tous ces objets exposés nous permettent de mieux appréhender la culture « océanienne », la deuxième partie de l’exposition, dédiée à la rencontre et à la mémoire, nous plonge, elle, dans l’évolution historique de ce continent. Les interactions avec les autres peuples insulaires tissent un lien social, un réseau d’alliances qui seront aussi à partir du 18e siècle un des modes d’interaction avec les premiers européens.

La rencontre entre les autochnones et les européens, qui provoque de nombreux changements en Océanie (conversion au christianime, introduction de maladies, découverte de la médecine occidentale, apprentissage de la lecture et de l’écriture…), sont des changements qui influent directement sur la culture et l’histoire du continent.

Les oeuvres qui en découlent, plus contemporaines, questionnent cette expérience coloniale, cette identité et cette mémoire propre au continent qu’il s’agit de préserver face aux défis d’hier, d’aujourd’hui et surtout de demain.

Poteau de maison cérémonielle ou d’abri sacré (18e siècle), ïle Makira

Une exposition pour toucher du doigt l’esprit océanien

Cette exposition permet avant tout de mieux comprendre l’« esprit océanien » : un esprit imprégné complètement et à tous les dégrès par son environnement naturel, par son histoire (rites, échanges…) et par ses croyances (pouvoir des divinités, respect des ancêtres…).

L’Art y est omniprésent, et si hier il servait à mettre en avant la culture et les croyances des peuples océaniens, il sert aussi aujourd’hui aussi à questionner l’histoire et la mémoire, à travers des oeuvres fortes comme « In pursuit of Venus, [Infested] » de l’artiste néo-zélandaise Lisa Reihana ou encore l’oeuvre monumentale de John Pule « Kehe tau hauaga foaou », fresque tentant de capturer la notion de perte.

L’exposition se clôture de la plus émouvante des manières, par une vidéo de Kathy Jetnil-Kijner, poétesse et écrivaine venant des Iles Marshall, récitant à sa fille son poème « Dites-leur », un poème en hommage à ses îles, aujourd’hui menacées notamment par le changement climatique. Elle avait d’ailleurs été invitée en 2014 par l’ONU à prononcer un discours lors de l’Assemblée générale des Nations unies sur le climat.

En bref,  une exposition fournie avec beaucoup de pièces rarissimes qui vous permettent d’explorer au mieux la culture de ce continent si dépaysant (et en même temps, par certains aspects, si proche) ! Le seul bémol soulevé est de rester (un peu) sur sa faim, tant cette magnifique exposition nous semble passer vite, est-ce donc vraiment un bémol ?

A Faire
En solo, entre amis, en famille
Les +
Une collection extrêmement riche et un parcours bien pensé
Les -
On en redemande encore
Adresse
37 Quai Branly, 75007 Paris

Article rédigé par Militza Damjanovic de l’équipe KikiAParis

Image principale : In the pursuit of Venus, [Infested] , de Lisa Reihana

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Revivre l’incroyable destin de Bourvil avec la pièce de théâtre : Dans les yeux de Jeanne

posted by Muriel 17 avril 2019 0 comments

La semaine se termine bientôt, envie de décompresser et de se vider la tête ? Vous avez besoin de tendresse et de douceur ? On a ce qu’il vous faut ! 🙂

Direction le théâtre du Petit Gymnase

Direction le théâtre du Petit Gymnase, quasiment face au Grand Rex, au 38 boulevard Bonne Nouvelle, l’entrée est une simple porte, qui contraste avec l’énorme façade vitrée du Théâtre du Gymnase qui le jouxte. Passée la porte, un couloir, puis un étroit escalier qui vous mène dans une cave quasi secrète, tant l’entrée est à l’abri des regards, ambiance…Dans cette petite salle de 160 places se joue actuellement, tous les week-ends, à 14.30: « Dans les yeux de Jeanne ».

Nous sommes en 1985, Jeanne, veuve, se souvient de son amour pour le très célèbre Bourvil, de son vrai nom : André Raimbourg.

Contexte

Au fil de ses souvenirs, Jeanne nous raconte les moments de craintes et de doutes qu’a pu avoir Bourvil à ses débuts, mais aussi les joies et le soutien sans faille de Jeanne pour l’amour de sa vie, qui a sûrement aidé Bourvil à avancer et devenir l’homme qu’il a été.

2 jeunes acteurs sur scène et 1 piano pour revivre en musique quelques succès de cet homme, car il n’était pas que acteur aux côtés, notamment, de Louis de Funès dans « le Corniaud » ou « la Traversée de Paris », il a également été auteur de sketchs célèbres et chansonniers, comme on disait à l’époque, dont : »la tactique du gendarme » ou « salade de fruits« , allez voir sur le net, ça vous dit forcément quelque chose, même aux plus jeunes ! 😉

Ressenti de Kiki

L’auteur et acteur de la pièce, Guillaume Sorel, incarne André Raimbourg, sans caricature, avec des mimiques empruntées à Bourvil, mais tout en restant lui même et sa femme, Jeanne, jouée par Apolline Andreys est d’une justesse dans la douceur et l’amour porté à cet homme, elle qui était dans l’ombre du comédien.

A eux deux, ils en font une pièce fraîche, pas du tout désuète, drôle, pleine de douceur, de poésie et de l’émotion qui vous transporte à la fin, tant on s’attache aux personnages  !

Ce qui est assez fort aussi, c’est de réussir à montrer sur scène que nous sommes dans les souvenirs de Jeanne, tout en étant, parfois, dans la réalité…une mise en scène bien ciselée, même si on aurait aimé un peu plus de rythme à un moment de la pièce, mais ce temps de pause est minime, vous ne vous ennuierez pas, bien au contraire ! Voici une jolie pièce à partager, en famille, en couple, entre amis, tout est permis !

 

A Faire
En famille, en couple, entre amis
Les +
De l’humour, de l’émotion, de la musique, de la fraîcheur !  
Les -
Un petit ralentissement au niveau du rythme au cours de la pièce, mais minime…
Adresse
Théâtre du Petit Gymnase, 38 boulevard Bonne Nouvelle 75010 Paris
Horaires
les samedis et dimanches à 14.30  
Prix
25€

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On dirait ton père : entre drame et comédie

posted by Justine Bonnel 7 avril 2019 0 comments

On dirait ton père est une comédie déroutante sur le poids des bagages familiaux… vous savez, ces grosses valises qu’on traîne tous… !

Une mise en scène originale

La pièce a été écrite par les deux comédiennes Marion Pouvreau et Camille Broquet. Elles se sont inspirées de leurs histoires personnelles pour écrire une pièce à la fois drôle et touchante. Les deux amies trentenaires sont parties d’un fait avéré : les parents conditionnent la vie de leur enfant toute leur vie ! Parfois, on se dit que l’on aurait dû prendre telle ou telle décision et que cela ne s’est pas fait car nous avons suivi l’avis de nos parents. Tout le monde s’est au moins fait une fois cette remarque dans sa vie, non ?

Une histoire vraie et touchante

Léa, Zoé et Ted ont chacun une valise, un bagage, une hérédité ; ils grandissent, subissent des événements plus ou moins compliqués. Léa doit faire face à un père froid qui l’appelle au quotidien Léo car il rêvait d’avoir un fils. Zoé est témoin du divorce de ses parents et Ted quant à lui doit écouter les discours machistes de son père. Et pourtant un jour ça y est ! Chacun d’entre eux décide de se rebeller et d’aller à l’encontre de leurs parents.

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Notre avis

On se laisse très facilement embarquer par ces trois personnages et leurs familles aussi touchantes que drôles. Le côté intimiste du théâtre accentue la sensation de proximité avec ces trois familles. On s’identifie forcément à l’une d’elles !

Une pièce qui donne à réfléchir et qui nous donne nous aussi envie d’envoyer valser certaines choses qui nous déplaisent dans notre quotidien.

 

A Faire
Entre amis, en famille
Les +
Mise en scène originale mêlant à la fois tendresse et humour
Les -
Le confort des sièges
Adresse
La Comédie des 3 Bornes dans le XIe arrondissement de Paris
Horaires
Tous les jeudis à 21h30 jusqu’à la fin du mois de mai
Prix
12,95 € la place sur le site Billetreduc.com

Culture

« Qui Vole un Oeuf » au Théâtre Funambule : une pièce follement drôle et pétillante

posted by Juliette Berne 21 mars 2019 0 comments

13Parler sans filtre de la PMA pour les femmes célibataires, dénoncer le sexisme, aborder le cancer avec un humour piquant, rien n’est impossible pour la compagnie de  « Qui vole un oeuf ». Cette pièce détonnante est l’affiche du mignon petit Théâtre Le Funambule  situé au coeur du quartier Lamarck-Caulaincourt proche de Montmartre. 

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On craque pour « En attendant Bojangles » au théâtre de la Renaissance !

posted by Muriel 18 mars 2019 0 comments

Aujourd’hui on vous emmène au théâtre de la Renaissance pour aller voir une pièce qui va peut-être vous chambouler émotionnellement parlant ! Vous allez monter dans les montagnes russes: rire, pleurer, chanter l’air de Nina Simone (Mr Bojangles) qui va vous rester dans la tête en sortant, laissez vous embarquer, on met sa ceinture, allez hop, c’est parti ! 

A l’origine, un livre…

En attendant Bojangles est un roman de Olivier Bourdeaut, qui a eu un grand succès à sa sortie en 2016 et pour cause, c’est un livre magnifique que je vous recommande vivement !

C’est l’histoire d’une folie ambiante, d’une fête perpétuelle improbable pour un couple et leur fils, jusqu’au jour ou la folie risque de l’emporter sur la fête…je n’en dis pas plus…, ce livre est drôle et émouvant à la fois, on en ressort pas indemne, par conséquent, l’adapter au théâtre était plutôt osé et risqué, mais le résultat est plus que convaincant, attention aux âmes sensibles, des larmes risquent de couler ! 🙂 J’ai déjà pleuré au cinéma, mais c’est la première fois que je pleure au théâtre !

L’adaptation au théâtre

La pièce a déjà été jouée l’année dernière à la Pépinière Théâtre, dans le 2e, rue Louis Le Grand. Le succès étant au rendez-vous, la troupe revient, mais au théâtre de la Renaissance, boulevard  St Martin, avec un trio de comédiens incroyables : Julie Delarme dans le rôle de la mère, Didier Brice dans le rôle du père et Victor Boulanger dans le rôle du fils.

Vous avez sûrement déjà vu Julie Delarme dans des séries télévisées ou des films, elle est parfaite dans le rôle de cette mère emportée par cette folie « douce ». Son jeu est subtil, elle réussi à accompagner le texte oralement, mais physiquement aussi, c’est à dire que sa gestuelle scénique apporte un plus, on rit, on pleure et on devient folle avec elle! 🙂

Le père est un personnage plus en recul face à la situation. Il est amoureux fou de sa femme et va tout faire pour que cette fête quotidienne fantaisiste par le comportement de sa femme dure le plus longtemps possible, il est très touchant dans cette retenue.

Quant au fils, il est absolument invraisemblable sur le papier qu’il puisse incarner un enfant d’une dizaine d’années quand on sait son âge réel, mais il réussi une prouesse scénique extraordinaire, tout à fait crédible ! Il est le narrateur de la pièce et en même temps acteur des scènes, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur de la pièce, dans le passé et dans le présent, tout est fait dans la mise en scène pour ne pas se perdre le fil, il est incroyable dans le rôle de cet enfant qui ne veut pas, comme son père, arrêter cette fête, il veut rester dans ce tourbillon délirant, tout en prenant conscience de la situation.

Encore une fois, ce n’est pas évident de représenter et d’incarner, sur scène, la fantaisie et la folie sans risquer de tomber dans la caricature, la mise en scène de Victoire Berger-Perrin et l’ensemble des  acteurs, permettent, ici un jeu sans fausses notes!

Que dire de plus à part d’y aller ?! 🙂

 

A Faire
En famille, en couple, entre amis
Les +
De l’humour, de l’émotion, de l’émotion et de l’émotion! 🙂  
Les -
Je n’en vois pas, j’ai été emporté par la pièce, du début à la fin!
Adresse
Théâtre de la Renaissance, 20 Boulevard St Martin, 75010 Paris
Horaires
Du mercredi au samedi à 19.00 et le dimanche à 14.30  
Prix
entre 14 et 42€ suivant la catégorie