Le show musical de Broadway le plus primé de tous les temps débarque enfin en France 20 ans après sa création au Théâtre de Paris
Dirigé par le dramaturge, metteur en scène et comédien Alexis Michalik, Les Producteurs, de Mel Brooks, s’est installés depuis le 2 décembre 2021, au Théâtre de Paris.
Coproduit par Stage Entertainement France, ACME, Alexis Michalik, Arts Live et le Théâtre de Paris, Les Producteurs est une reprise du spectacle donné à Broadway à partir de 2001, resté à l’affiche plus de 6 ans avec un succès public et critique retentissant. Une occasion exceptionnelle pour le public français de retrouver l’humour caustique, irrévérencieux et déjanté du réalisateur américain Mel Brooks et de son film Les Producteurs (1967), à l’origine de cet irrésistible musical, interprété pour la première fois en français.
Le pitch en 2 mots
Un producteur proche de la ruine imagine une arnaque à l’assurance en montant la pire comédie musicale, sur un scénario indigent, dirigée par le pire metteur en scène, avec un cast improbable… rien ne se passera comme prévu. Une occasion exceptionnelle de retrouver l’humour caustique, irrévérencieux et déjanté de Mel Brooks. On ne vous en dit pas plus.
Ce que l’on en a pensé
Pour les amoureux des comédies musicales, foncez prendre vos billets. On a passé un très bon moment avec une mise en scène au top et des décors aux petits oignons. Les comédiens qui sont vivre le spectacle réalisent un belle performance scénique. Cerise sur le gâteau nous avons assisté à la 100e représentation, nous avons eu droit à une pluie de confettis dorés !
Les producteurs : Broadway à Paris was last modified: mai 25th, 2022 by Charlene Pompidou
posted by Flavie Garnier12 novembre 20210 comments
Je devais aller voir « Une Histoire d’Amour » en mars 2020. Je devais aller voir « Une Histoire d’Amour » en novembre 2020. Nous voici en octobre 2021 et cette fois c’est la bonne, plus de confinement pour m’empêcher de me rendre à La Scala assister à la chamboulante pièce d’Alexis Michalik. Je vous parle de mon amour pour cette histoire juste en dessous.
Que raconte cette Histoire ?
« Katia et Justine tombent amoureuses, un amour de conte de fée. Justine veut un enfant. Katia, trop souvent blessée par la vie, finit par accepter qu’elles tentent toutes les deux une insémination artificielle. Katia tombe enceinte, mais quelques jours avant la naissance de leur enfant, Justine disparaît… Douze ans plus tard, Katia va mourir. Elle va devoir trouver un tuteur pour sa fille, Jeanne. Sa seule option : son frère, William, écrivain cynique, qu’elle n’a pas vu depuis cinq ans. »
« Une Histoire d’amour » est en réalité une histoire d’amours au pluriel. L’amour amoureux, maternel, fraternel. Plusieurs amours se jouent devant nos yeux, avec une question centrale : comment l’amour peut-il finir ?
C’est le propre d’une histoire, il y a un début et une fin. Alexis Michalik, derrière la simplicité d’un titre, « Une Histoire d’Amour », nous invite à vivre la complexité de la fin des amours.
Entre la perte, le deuil et l’abandon, nous suivons des personnages profondément et intensément vivants.Des personnages qui se battent contre la mort en vivant puissamment : ils se débattent, ils crient, ils pleurent, ils se prennent dans les bras. Ils s’aiment.
Le tout évoluant dans une mise en scène digne d’Alexis Michalik : agile. En quelques secondes et un changement de décor, toujours en accéléré, on est transporté d’une scène à l’autre avec une habileté et fluidité remarquables.
La magie d’Alexis Michalik, au delà de sa mise en scène, réside dans son écriture des répliques. Il s’empare de nos sentiments en créant des personnages à notre imagedont les dialogues et tourments résonnent en nous. Nous sommes là, sur scène, avec eux. Nous pleurons.
Mais nous rions aussi ! Car c’est là la force des répliques, elles sont toujours enrobées d’humour.
Que seraient ces répliques sans ses acteurs pour les incarner ?
Le soir où nous avons assisté à la pièce, la distribution était la suivante : Stéphanie Caillol dans le rôle de Justine, Julia Le Faou dans le rôle de Katia, Lila Fernandez dans le rôle de Jeanne, Alexia Giordano dans le rôle de Claire et Paul Lapierre dans le rôle de William. Cela ne correspond pas aux photos de cet article, n’étant bien sûr pas autorisée à prendre de photos pendant la représentation.
Leurs tons sont justes, leur rôle leur colle à la peau, nous les avons tous trouvés formidables. Maîtrisant à la fois le jeu, la danse et le chant. Car oui, le travail sonore dans cette pièce est notable car il participe à nous plonger dans l’Histoire et il le fait à merveille. La danse est également importante, mais je n’en dis pas plus à part qu’elle offre une toute autre dimension poétique à l’histoire…
Les pièces d’Alexis Michalik, là est notre vraie Histoire d’Amour !
Pour les amateurs de théâtre, inutile de présenter Alexis Michalik. Cet acteur, dramaturge, metteur en scène, scénariste et écrivain aimé par le succès.
Tout d’abord avec Le Porteur d’Histoire, sa première pièce en tant qu’auteur, qui connu un succès inattendu et qui cumule aujourd’hui plus de 2500 représentations et a été jouée dans le monde entier. Puis par les pièces qui ont suivies : Le Cercle des Illusionnistes, Edmond, Intra-Muros et, actuellement, Une Histoire d’Amour.
5 pièces à son actif pour 1 Prix Beaumarchais du Figaro, 1 prix Jeune Théâtre de l’Académie Française et 6 Molières (2 pour ses deux premières pièces en tant qu’Auteur francophone et Metteur en scène de théâtre privé, 3 pour Edmond pour Meilleure pièce, Auteur francophone et Metteur en scène de théâtre privé et 1 pour Une Histoire d’Amour en 2020 pour la mise en scène, AGAIN).
Pour les non-amateurs de théâtre, nous parions que ses pièces vous plairons. Michalik, grâce à son style unique, a l’art de faire apprécier le théâtre à tout le monde.
On vous donne les infos, histoire que vous réserviez pour le week-end prochain ?
« Une Histoire d’Amour » se joue à La Scala jusqu’au 30 novembre 2021 du mardi au dimanche.
Les prix vont de 15€ à 59€.
C’est bon vous savez tout, on a hâte d’avoir vos retours !
Amateurs de théâtre ou non-amateurs que vous souhaitez initier
Les +
Mise en scène, répliques, histoire
Les -
?
Ambiance
Chamboulante, on passe du rire aux larmes
Adresse
La Scala, 13 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris
Horaires
Jusqu’au 30 Novembre 2021, du Mardi au Samedi : 21H et Dimanche : 17H
Prix
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« Une Histoire d’Amour » d’Alexis Michalik : l’histoire de notre amour pour cette pièce de théâtre was last modified: novembre 12th, 2021 by Flavie Garnier
Chez Kiki, nous sommes adeptes des sorties au théâtre. Nous aimons trembler de peur et rire aux larmes. Nous avons sélectionné 10 théâtres incontournables à faire lorsque vous êtes à Paris. Il y en a pour tous les publics.
Pour les amateurs de comédies musicales : le Théâtre Mogador
Le Roi Lion, Ghost, Dracula ou encore tant d’autres.. Ces comédies musicales doivent faire écho en vous, surtout si vous avez des enfants. Et bien, rendez-vous au Théâtre Mogador dans le 9èmearrondissement. Avec ses tons rouges et dorés, cette impressionnante salle de spectacle saura vous séduire.
A l’affiche ? Le spectacle de Florence Foresti initialement prévu du 27 mai au 6 juin, Ghost le Musical ou encore le Roi Lion mais ces pièces sont malheureusement reportées à cause de coronavirus. Pas de panique, vous pouvez bénéficier d’une expérience unique à l’aide de vos écouteurs, rendez-vous ici dans l’attente des réouvertures des théâtres.
Pour les amateurs de sketches : le Théâtre Saint-Georges
Ce théâtre est pour le moment fermé mais cette salle à l’italienne inaugurée en 1929 a pour réputation d’avoir une des meilleures acoustiques de Paris. Elle propose majoritairement des comédies.
A l’affiche ? La comédie « Les Faux British » qui mêle humour et enquête meurtrière !
Pour les fans d’architecture : le Palais Garnier
L’opéra Garnier, ou palais Garnier, est un théâtre national qui a la vocation d’être une académie de musique, de chorégraphie et de poésie lyrique. C’est un monument emblématique de Paris.
A l’affiche ? Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck !
Pour les fans de one-man-show : le Théâtre du Palais des Glaces
A l’affiche ? Djal , Alex Ramirez, Isabelle Vitari et tant d’autres ! A retrouver juste ici !
Pour les fans de proximité : le Théâtre de l’Oeuvre
Vous faites partie de ceux qui aiment tout ressentir, être le plus proche possible des comédiens ? Le Théâtre de l’Oeuvre est le théâtre intimiste par excellence qu’il vous faut. De plus, il peut accueillir seulement 326 places !
A l’affiche ? André Manoukian ou encore la pièce Adieu Monsieur Haffman !
Pour les fans de pièces d’auteur : le Théâtre de la Madeleine
Le théâtre de la Madeleine, situé dans le 8ème arrondissement est emblématique. En effet, il a accueilli la première pièce de Marcel Pagnol « Les Marchands de Gloire » qui fut un succès. D’autres grands comédiens ont également laissé l’empreinte de leur talent comme Gérard Depardieu ou Jean-Louis Trintignant.
A l’affiche ? Du 12 novembre au 31 décembre 2020 : PIETRAGALLA : LA FEMME QUI DANSE !
Pour les fans de spectacles interactifs : le Théâtre de la Reine Blanche
Ce théâtre aux fauteuils de velours rouge situé 2 bis passage Ruelle dans le 18ème arrondissement accueille des pièces cocasses, romanesques, humoristiques, poétiques et musicale. Par ailleurs, il peut être également privatisé ! Pour plus d’informations à ce sujet, c’est par ici !
A l’affiche ? « Vous allez faire un tube ! »
Pour les fans d’histoire : le Théâtre des Variétés
Ce théâtre existant depuis 1804 est riche en Histoire. Il a autrefois servi de mais il joue désormais de nombreuses pièces.
A l’affiche ? « Une sur Dix », « Le plus beau dans tout ça ! » ou bien « Pinocchio » !
Pour les fans d’architecture : le Théâtre du Châtelet
Arborant une magnifique architecture et classé au Patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1991, vous allez être éblouis par la beauté du théâtre du Châtelet, édifice napoléonien inauguré en 1862. Au programme ? Comédies musicales, des opéras, des concerts classiques, du jazz, des récitals et de la danse dans un décor démesuré et restauré en 2019 !
A l’affiche ? « Singing trees » à partir du 10 septembre !
Pour les fans d‘histoire : le Théâtre de l’Europe
Situé à Odéon, ce théâtre de 1782 a été initialement conçu pour accueillir la troupe du Théâtre Français. Elle a par ailleurs déménagé à la Comédie Française ! Désormais le Théâtre de l’Europe est toujours en activité et propose des pièces classiques et contemporaines comme « Faith, Hope and Charity » à partir du 1er décembre !
Kiki espère vous avoir donné envie de sortir au théâtre et se demande sur quel théâtre vous allez jeter votre dévolu ! N’oubliez pas, le masque y est bien sûr obligatoire !
10 théâtres incontournables à faire à Paris was last modified: octobre 21st, 2020 by Julia Waldmann
Corinne Zarzavadjian, nous explique, avec beaucoup d’humour, les difficultés de porter un nom difficile à prononcer et les situations burlesques que cela peut engendrer.
Aujourd’hui, on vous emmène au théâtre Le Mélo d’Amélie, rue Marie Stuart dans le 2e arrondissement à Paris, dans une petite rue adjacente de la tumultueuse rue Montorgueil.
Un théâtre de poche comme on les aime, avec une toute petite salle au confort incertain 🙂 , mais propice à de jolies découvertes, des spectacles qui demain seront peut-être en tête d’affiche des grands théâtres parisien. Et on a fort à parier que celui-ci à de beaux jours devant lui!
« Zarzavatdjian, un nom à coucher dehors! »Mis en scène par le célèbre ex-animateur de Motus, Thierry Beccaro et écrit par Corinne Zarzavatdjian, c’est un seule en scène, avec comme personnage principal, ce nom de famille difficile à prononcer, qui va permettre à l’artiste de se raconter, depuis son enfance à sa vie d’adulte. Elle retrace plusieurs événements marquants de sa vie lié à ce nom arménien, qui va être parfois handicapant, mais qui est avant tout un atout, par son histoire et ce qu’il représente culturellement.
De sa naissance à la maternité jusqu’à aujourd’hui, elle vous embarque dans la folle aventure rocambolesque de la vie, la sienne, mais dans laquelle on peut aussi s’y retrouver, avec plusieurs tableaux où campent plusieurs personnages, dont on croirait qu’ils sont sur scène tellement elle arrive à jongler habilement entre les différents protagonistes de son histoire.
Corinne Zarzavadtjian, nous raconte avec énergie, les vendredis, samedis, dimanches, à 17h30, 19h ou 19H30 (voir les horaires ici), durant 1h10, des situations cocasses qu’elle a vécu depuis son enfance. On rit beaucoup, l’émotion et la finesse du propos sont présentes aussi, l’artiste rayonne sur scène, quand ça se termine, on aimerait encore discuter avec elle, échanger pour ceux qui ont également un nom à coucher dehors! :-).
Vous l’aurez compris, nous avons beaucoup aimé, alors n’hésitez pas, en plus l’horaire est parfait, avant vous pouvez aller faire du shopping aux Halles et après boire un verre ou manger dans les nombreux bars et restaurants de la rue Montorgueil !
Caroline Loeb revient en chansons, dans un seule en scène à l’Archipel, chiche ou pas chiche ?
Direction le boulevard de Strasbourg, près de la porte St Martin où se trouve le théâtre de l’Archipel, petit théâtre parmi les grands qui l’entourent dans ce quartier.
Durant 15 représentations, les fans des années 80 ou pas 🙂 pourront se délecter de découvrir ou re-découvrir Caroline Loeb, la célèbre interprète de « c’est la ouate », qui nous propose un seule en scène pas comme les autres, puisqu’elle se raconte, en chansons, mais pas que…
Qui n’a jamais entendu cette chanson lève le doigt ! « de toutes les matières, c’est la ouate qu’elle préfère… » …non?…bon ok, je vous laisse aller sur le net pour l’écouter, mais cette chanson tout de même très connue à l’époque a fait connaitre à de nombreuses personnes, cette femme, au physique singulier, avec, comme elle dit « cette gueule de travers » cette gouaille et ce naturel qui la caractérise.
Mais de cette joie de vivre, de son humour, laisse aussi transparaitre derrière une certaine solitude qu’elle nous explique dans ce spectacle, les hauts et les bas de la célébrité, son enfance, jusqu’à un superbe final en bas résille, je n’en dis pas plus…
Elle ose se raconter, librement, au travers de jolies chansons, très bien écrites, certaines avec une bonne dose d’humour et d’autres plus dans l’émotion, on écoute et on entend les paroles qui ont toutes un sens, on se laisse emporter et on passe un très bon moment en sa compagnie et ses musiciens, on peut même poursuivre un peu les échanges après le spectacle où elle sera ravie de prendre des photos avec vous et de discuter !
Il n’y a pour le moment que 15 représentations de prévus, donc ne traînez pas trop si vous souhaitez la voir.
Sören Prévost, fils de, balance son père au Théâtre Lepic, mais pas que… Nous vous emmenons avec nous pour vous faire découvrir ce super spectacle !
Le Théâtre Lepic
Kikiaparis s’est rendue au Théâtre Lepic , dans le magnifique quartier montmartrois de l’avenue Junot où les hôtels particuliers, nombreux, donnent un air de campagne à Paris.
Le cinéma s’est transformé, il y a 10 ans, en un théâtre avec une programmation originale et variée dont le spectacle de Sören Prévost qui nous intéresse ici.
Sören Prévost
Sören Prévost est donc le fils de…Daniel Prévost of course, vous le connaissez en tant qu’acteur, mais il est également auteur de séries et réalisateur et vous l’avez vu, il y a quelques années dans une publicité pour les renseignements téléphoniques qui a marqué les esprits avec son slogan entêtant : 118… ça y est vous l’avez ? Vous l’avez pour la journée maintenant !😄
Le Spectacle
Basé sur la technique du one man show, on se rend vite compte que ce n’est pas réellement un seul en scène, ce qui en fait une représentation originale, complètement différente des spectacles habituels, je ne peux vous en dire plus au risque de vous dévoiler les petites surprises de mise en scène qu’il faut découvrir en direct live évidemment.
Je peux juste vous dire que les accessoires ont chacun leur importance et qu’ils servent au texte, il ne sont pas là par hasard et apportent une dynamique au propos.
Concernant le propos justement, je ne trahis pas le spectacle en annonçant que Soren Prévost balance son père 😁, mais pas que…son père est un prétexte pour se raconter et dévoiler certains aspects de sa personnalité qui posent parfois problème dans son quotidien, tout ça avec humour, mais avec aussi un peu de gravité et d’émotions.
Un mélange des genres très intéressant, une mise en scène originale de Philippe Lelièvre et un cadre insolite, dans un coin historique de la capitale, je ne peux que vous conseiller de découvrir ce spectacle, vous passerez un bon moment.
Mercredi soir, 20h, journée parisienne épuisante derrière nous… L’invitation de David Voinson au Petit Palais des Glaces tombait à pic ! Nous sommes allées voir son spectacle, et franchement, c’est ce qu’il nous fallait ! Après notre dernier article sur le show man Andrea Redavid, voici notre avis sur l’humoriste grandement prometteur qu’est David Voinson.
David Voinson en spectacle
David, c’est un humoriste de 21 ans qui sait depuis ses 15 ans que la scène est faite pour lui.
Ayant grandi dans le Bassin d’Arcachon, il s’installe aujourd’hui à Paris et compte affirmer sa place sur les scènes parisiennes. Après avoir convaincu le public en faisant les premières parties de Kev Adams, Manu Payet ou encore François-Xavier Demaison, David se lance seul en scène avec son premier one-man show !
Ce qu’on a rit… Ce qu’on a été bluffé par son énergie, son aisance et sa facilité à mener son spectacle…Ce qu’on a été clashé sur notre taille d’1m60…Ce qu’on ne lui en veut pas parce que c’était drôle… Ce qu’on a découvert un David avec plusieurs cordes à son arc…
Ce qu’on a apprécié ces 1h15 !
David Voinson nous parle de sa vie avec beaucoup d’humour et de dynamisme, pas de vannes vues et revues, on sort en ayant vraiment envie qu’il devienne notre pote !
C’est avec grand plaisir que nous suivrons cet humoriste qui ira loin, à coup sûr. Et si nous le croisons dans la rue, on saura quoi faire : « ouhouh ouhouh, hey hey ».
P.S. : Quelques références aux blagues du spectacle sont glissées dans cet article, pour les comprendre pas d’autre choix que de vite prendre votre place ! Le lien BilletRéduc juste ici.
Photos @DavidVoinson
A Faire
Entre amis
Les +
Un humoriste/Etoile montante
Les -
L’inconfort des sièges, mais lui n’y peut rien
Ambiance
Très bon moment, très drôle
Adresse
37 rue Faubourg du Temple, 75010 Paris
Horaires
Spectacle du 10/09/2019 au 18/12/2019, tous les mardis et mercredis à 20h00
Pourquoi notre cerveau ne nous est-il pas fourni avec un manuel d’utilisation ? Et si on pouvait développer au maximum son potentiel réel ? Nous nous sommes rendus au Théâtre de la Nouvelle Seine et avons découvert une pépite : Andrea Redavid un show man, en plus de cela très sympathique qui n’hésite pas à faire participer son public !
La Nouvelle Seine
Si vous n’avez jamais été à la Nouvelle Seine, c’est l’occasion parfaite pour tester cet endroit ! Ne cherchez pas des locaux classiques, ce Théâtre est tout simplement situé sur une sublime péniche au Quai de Montebello. C’est un peu déstabilisant au début, mais ne vous inquiétez pas, vous n’aurez pas le mal de mer !
La salle est située en sous-sol de la péniche, puisqu’au « rez-de-chaussée » vous trouverez un joli bar. La salle de spectacle est très cosy et plutôt confortable.
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cerveau
Lors d’un spectacle d’1H10, Andrea joue avec vos certitudes pour mieux manipuler vos perceptions, vous étonner, vous faire douter, vous surprendre, vous troubler, vous faire réfléchir, et surtout vous faire sourire !
Andrea est seul sur scène, avec quelques accessoires que je vous laisserai le soin de découvrir, mais ne le restera pas bien longtemps, en effet, il invite le public à participer au spectacle, réalisant ainsi un show interactif ce qui rend le moment très dynamique et convivial !
Le spectacle change vraiment de l’ordinaire et je l’ai trouvé vraiment très intéressant et ludique. En somme, vous allez apprendre des choses tout en vous amusant !
En savoir plus sur Andrea : Il est Finaliste au Concours Nostradamus D’Or 2016 du Meilleur Mentaliste Européen, c’est un comédien formé au Conservatoire National et au Centre National des arts du Cirque.
Pour prendre vos billets, vous pouvez aller sur Billetreduc. Si vous souhaitez écrire à Andrea, sachez que c’est lui même qui répond sur sa page Facebook et il est ultra sympa !
A Faire
Entre potes, en couple, en famille…
Les +
Cadre du spectacle (péniche, on apprend des choses tout en s’amusant
Les -
Aucun !
Ambiance
Conviviale
Adresse
3 Quai de Montebello, 75005 Paris
Horaires
Tous les dimanches à 17H
Prix
10,95€
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le cerveau à La Nouvelle Seine was last modified: juillet 17th, 2019 by Sophie Lebel
Vous avez une virée copines prévue jeudi prochain mais vous ne savez pas encore ce que vous allez faire ? Pas de soucis, nous avons LA pièce de théâtre pour vous ! Une pièce 100% drôle à partager entre copines.
Le spectacle
Marina Cars, c’est un peu nous, aussi… Une jeune trentenaire qui vit à Paris depuis quelques années et qui assume totalement son statut de célibataire. En une heure de spectacle, Marina nous décrit des situations auxquelles nous avons toutes été confrontées au moins une fois dans notre vie avec un naturel et une auto-dérision exceptionnellement drôles !
Dans sa pièce, Marina nous parle principalement des hommes mais aussi des relations hommes-femmes, d’apparences, d’Instagram, du corps que l’on doit avoir de nos jours pour avoir l’impression d’être comme il faut, des faux combats féministes et même de l’avortement. Mais tout cela avec des pincettes et une bonne dose d’humour ! A la fin de son spectacle, Marina nous en dévoile un peu plus sur elle en lisant des passages de son journal intime écrit lorsqu’elle était ado.
Le Théâtre
L’Apollo Théâtre est idéalement situé au cœur de Paris non loin de la place de la République. Il dispose de 4 salles de 72 à 300 places. La salle où performe Marina Cars dispose de plusieurs banquettes en velours rouge dignes d’un vrai théâtre parisien. A savoir pour les plus grands d’entre vous, il n’y a pas beaucoup d’espace pour les jambes, vos talents de contorsionnistes seront donc de mise !
Notre avis
Nous avons beaucoup ri pendant ce spectacle qui aborde des sujets qui parlent à toutes les femmes de 30 ans. Marina s’adresse à nous comme des potes, ce qui nous permet de passer un bon moment de franche rigolade entre amis !
Pour réserver votre place, rendez-vous ici ! Le spectacle se joue tous les jeudis à 21H30 à l’Apollo Théâtre.
Nous vous conseillons également le spectacle « Future Grande ? » de Elodie Arnould qui nous a fait pleurer de rire à l’Apollo Théâtre :).
Ce que l’on aime aller au théâtre chez Kiki ! C’est impatientes de ce que nous allions découvrir que nous nous y sommes à nouveau rendues, cette fois était particulière…Nous sommes allées voir un spectacle de mentalisme à la Comédie de Paris : Labyrinthe Les Couloirs de l’Infini signé Pourang Khaksar, célèbre mentaliste découvert dans La France a un incroyable talent. On vous en dit plus dans cet article mais, on confirme, ce fut incroyable !
La complexité du Labyrinthe
Scotchées dans nos fauteuils rouges de la Comédie de Paris, c’est ébahies que nous avons assistées au spectacle, que dis-je !, au voyage du Labyrinthe. L’idée est originale; mêlant théâtre et show de mentalisme, Pourang et ses 3 comédiens (Mélanie Surian, Florence Leroy-Gaussen et Jan Olszewski) nous transportent d’époques en époques.
Ainsi, notre voyage se divise en 3 chapitres : La Genèse, L’Affrontement et La Délivrance. Premièrement dans l’Antiquité avec le mythe du Labyrinthe Crétois, puis au coeur du 18ème siècle et sa tristement connue énigme de Jack L’Eventreur, nous finissons par retrouver notre Epoque pour s’intéresser à notre cerveau.
Le spectacle est superbement rythmé par les talents de conteur et d’illusionniste de Pourang et de jeux des acteurs; sans oublier les créations lumière de Jérôme Beunier et musicales de Christopher Pimond ou bien sûr les interventions du public ! La mise en scène est signée Jan Olszewski.
Pourang, L’illusionniste Mental
C’est un spectacle à la fois poétique, mystérieux, drôle, inquiétant; mais c’est avant tout un spectacle qui stupéfie. Bien que nous ne soyons pas personnellement montées sur scène, le public est sollicité à de nombreuses reprises pour des numéros tous plus bluffants les uns que les autres… Je ne peux vous dévoiler les tours, il vous faudra aller y assister par vous-mêmes ! Tout ce que je peux vous dire c’est que le Labyrinthe : Les Couloirs de l’Infini est un spectacle de mentalisme haut de gamme.
Pourang l’avait prédit, on ressort en se demandant si tout le public, excepté nous, n’était pas complice…Là est la seule explication que notre esprit rationnel peut concevoir. Ces 1h15 sont tout bonnement inexplicables…
En résumé nous avons passé une soirée incroyable dans les dédales de l’esprit humain ! Merci Pourang, on ira quand même checker les secrets des mentalistes sur youtube…
Le spectacle se joue du 9 Avril au 26 Juin 2019 à La Comédie De Paris, mais de prochaines dates sont à venir ! Vous pouvez prendre vos places ici.