Théâtre Paris

Quand on nous a proposé d’aller voir une « comédie musicale déjantée » nous ne savions pas vraiment à quoi nous attendre… Le sujet de la pièce a cependant réussi à titiller notre curiosité et après 1H45 de spectacle, nous allons partager avec nous notre avis sur « L’Arche », la nouvelle pièce de théâtre phare du Théâtre 13, à l’affiche jusqu’au 16 décembre 2018.

Une comédie musicale déjantée sur fond de réchauffement climatique

Ecrite par Olivier Denizet et Suzanne Legrand, mise en scène par Suzanne Legrand, Victor Lockwood et Olivier Denizet, l’Arche est une fable loufoque, déjantée et contemporaine en forme de métaphore sur le réchauffement climatique.

Découvrez le synopsis : 

Pendant un déluge moderne dû au réchauffement climatique, un metteur en scène au chômage est engagé par un producteur véreux pour relancer la carrière de Léa Crystal, chanteuse aphone, star déchue de la Pop Académie. Il doit monter une comédie musicale improbable des années 70 : L’Arche de Noé. La troupe, résultat d’un casting fait trop vite, est constituée d’une bande de comédiens galériens, névrosés et blessés par la vie. Comme nous tous, ces gens sont entièrement absorbés par leur quotidien et n’ont pas le temps ni l’envie de regarder le danger climatique en face. À travers cette expérience humaine unique qu’est la création d’un spectacle et ce microcosme qu’est une troupe de théâtre, chacun va peu à peu comprendre les causes sociologiques et profondément humaines de la catastrophe naturelle qui est en train d’engloutir leur monde. Le théâtre sera finalement soulevé par les eaux et partira voguer comme une arche. Entraînant sa cargaison de drôles de bêtes et le public vers un avenir meilleur.

Comédie burlesque à l’humour déjanté L’Arche met en avant le lien entre notre pollution intérieure et celle que nous faisons subir à la nature.

Notre avis

Ce qu’on a le plus apprécié dans l’Arche, ce sont les acteurs. Ils sont au nombre de 10 et possèdent chacun une personnalité très différente. Hakim, Sarah, Richard; Noémie, Baptiste….en plus de savoir jouer la comédie, ces personnages possèdent également d’envoutants talents de chanteurs.

Côté scénographie, les décors sont très étudiés et en quelques battements de cils, les acteurs ont déjà changé de tenue, c’est assez bluffant ! Arche est une comédie, oui, mais elle invite à la réflexion sur les sujets qui ont amené et maintiennent l’humanité dans une logique de destruction de la planète : la course au profit, l’individualisme mais aussi l’ego. De quoi nous faire réfléchir et nous faire se poser quelques bonnes questions !

En définitive, nous avons passé un très bon moment, la pièce est très originale, drôle, tout en traitant des sujets sérieux. Foncez-vite voir la pièce avant qu’il ne soit trop tard ! 

Acheter son billet

Adapté d’un texte de Jean-Louis Fournier (compère de Pierre Desproges) paru en 2008, le CV de Dieu réunit, sur la scène du Théâtre de la Pépinière à Paris, Didier Bénureau et Jean-François Balmer, pour 1h15 de comédie subtile, pleine de jeux de mots et poétique !

Nous y voilà, Dieu ne croit plus en Dieu…il a un peu perdu la foi…il décide donc de déposer son CV, immédiatement retenu par une grande société, qui propose de le rencontrer afin d’étudier, plus consciencieusement, son profil.

Le Directeur des ressources humaines (Didier Bénureau) va mettre à l’épreuve Dieu (Jean-François Balmer), en épluchant ses différentes créations, mais aussi ses échecs, pour s’assurer qu’il correspond bien au poste proposé. Va-t-il être recruté? Je vous laisse voir la pièce pour le savoir!

A travers cette pièce, l’auteur aborde, de manière légère, les thèmes de la religion, du comportement des hommes face à son prochain ou a son environnement naturel, qu’il a évidemment tendance à détruire.

Certaines questions existentielles sont exposées comme: était-ce vraiment nécessaire  que Dieu crée les cons?! Plus sérieusement, mais toujours avec humour, l’auteur a une critique acerbe de notre société et ce dialogue entre Dieu et ce responsable des ressources humaines, permet de prendre du recul et de la hauteur face aux agissements nuisibles de l’homme sur cette Terre et Dieu, dans tout ça, y est-il réellement pour quelque chose?…

Le format court de la pièce de Théâtre, sa simplicité dans les décors fait qu’on garde un focus sur l’essentiel: le texte, qui est drôle et poétique à la fois. On passe un très bon moment avec de très bons comédiens, Bénureau dans un jeu facétieux à la Louis de Funes et un Balmer plus posé dans le phrasé, mais tout aussi amusant. Un bon équilibre entre les deux comédiens, créant une communion artistique, qui se ressent dans le public.

Pour voir la bande annonce et en savoir plus,  c’est par ici

Photos : ©CH. Vootz

Alexis Michalik de retour avec une nouvelle pièce !

C’est la rentrée, tous au théâtre !
L’automne arrive…, la pluie…, la fin des terrasses…, halte à la morosité et filez au théâtre !

Anne Laure avait communiqué, dans un précédent article, sa passion pour l’auteur de théâtre contemporain du moment : Alexis Michalik. Je partage son engouement et j’ai donc vu sa dernière pièce, qui fait salle comble depuis plusieurs mois maintenant: « Edmond », couronnée de 5 Molières, celui du meilleur spectacle, meilleur metteur en scène, meilleur auteur francophone, révélation masculine et meilleur second rôle, rien que ça !!

Edmond pour Edmond Rostand, l’auteur du célèbre Cyrano de Bergerac, l’une des pièces les plus connues du théâtre français avec sa fameuse « tirade du nez »! Si vous n’avez jamais vu ou lu la pièce, vous avez sûrement vu le film ou quelques images de l’adaptation, avec en rôle titre: Gérard Depardieu récitant la réplique : « c’est un roc! C’est un pic! C’est un cap ! Que dis-je…c’est une péninsule ! »

Nous voilà donc transposés à la fin du 19e siècle où nous allons découvrir l’histoire difficile de la création de Cyrano, jusqu’à sa 1ère représentation. Car écrire une pièce de théâtre n’est pas chose facile, Edmond va donc passer par toutes les émotions : l’échec, l’espoir, le désespoir, etc…comme sait si bien le faire Michalik, l’histoire se transforme en une aventure passionnante ! C’est une pièce dans la pièce, car on apprend les différentes étapes du montage d’une pièce et la vie d’une troupe. Même si les époques sont différentes, les émotions et ce que vit l’auteur dans son processus de création sont similaires.

12 comédiens sur scène, tous aussi talentueux les uns que les autres, qui tiennent le rythme endiablé de la pièce et qui se changent sur scène…je n’en dis pas plus, c’est une mise en scène propre à Michalik, utilisée dans toutes ses pièces…je vous laisse la surprise!

Michalik a le don pour conter les histoires et les mettre en scène de manière toujours originales! Depuis le porteur d’histoires, il a su créer  » sa patte », il réussit, je pense, à faire aimer le théâtre, même aux plus réticents, il a tous les ingrédients pour : rythme, action, humour, réflexion, on ne s’ennuie jamais! Je n’aurai qu’une chose à dire : allez y!

Pour info, pour ceux réellement réfractaires au théâtre 😊, une adaptation cinématographique a été réalisée par Michalik himself, dont la sortie est prévue en janvier 2019 !

Cliquez ici si vous souhaitez réserver votre place ! 

Photo : ©Hellothéâtre