Théâtre Paris

En route vers le théâtre de l’Essaïon, pour découvrir Louise Weber, plus connue sous le nom de La Goulue ! Situé au 6 rue Pierre au Lard, dans le 4e, juste derrière Beaubourg, c’est un théâtre original comme on n’en voit pas souvent dans Paris…

Le Théâtre

Il est installé dans d’anciennes caves médiévales et a été crée en 1975 par une troupe de comédiens.
Vous y trouverez 2 salles: une dédiée au théâtre et une autre au cabaret ou au théâtre musical. La salle de théâtre ne comporte que 102 places et l’autre 67 places, autant vous dire que vous êtes proches des comédiens et que vous ressentez tout ce qui se passe, de la réaction des spectateurs, aux souffles et respirations des comédiens, vous vivez le moment, vous êtes dedans et c’est ça qui est magique !

Le Spectacle

En ce moment, vous pouvez notamment voir y jouer « Louise Weber dite La Goulue ». Louise Weber, un personnage qui a existé, et qui a été rendu célèbre par le peintre Toulouse Lautrec au 19e siècle. La pièce relate la vie de cette femme incroyable, haute en couleur, danseuse de cancan, féministe avant l’heure, qui a fini dans la misère.

C’est un spectacle musical, drôle, émouvant et même sensuel...l’actrice qui joue la Goulue, Delphine Grandsart, est INCROYABLE ! La mise en scène simple, mais efficace est sublimée et laisse place à l’imagination grâce à l’actrice qui anime tout le décor, ce qui n’est pas évident pour un seul en scène ! Elle se déplace sans cesse, chante, danse, vous interpelle, c’est rythmé et on est transposé de suite dans cette époque, avec juste un paravent, quelques costumes et l’aide de l’accordéoniste Matthieu Michard, qui anime la pièce musicalement.

Le spectacle commence à 21.30, et ne dure qu’une heure, c’est presque trop court, on en redemande !

Trophée de la comédie musicale en 2018 et prix de la meilleure interprète féminine pour Delphine Grandsart, on n’hésite pas, on file au théâtre de l’Essaïon !

La semaine se termine bientôt, envie de décompresser et de se vider la tête ? Vous avez besoin de tendresse et de douceur ? On a ce qu’il vous faut ! 🙂

Direction le théâtre du Petit Gymnase

Direction le théâtre du Petit Gymnase, quasiment face au Grand Rex, au 38 boulevard Bonne Nouvelle, l’entrée est une simple porte, qui contraste avec l’énorme façade vitrée du Théâtre du Gymnase qui le jouxte. Passée la porte, un couloir, puis un étroit escalier qui vous mène dans une cave quasi secrète, tant l’entrée est à l’abri des regards, ambiance…Dans cette petite salle de 160 places se joue actuellement, tous les week-ends, à 14.30: « Dans les yeux de Jeanne ».

Nous sommes en 1985, Jeanne, veuve, se souvient de son amour pour le très célèbre Bourvil, de son vrai nom : André Raimbourg.

Contexte

Au fil de ses souvenirs, Jeanne nous raconte les moments de craintes et de doutes qu’a pu avoir Bourvil à ses débuts, mais aussi les joies et le soutien sans faille de Jeanne pour l’amour de sa vie, qui a sûrement aidé Bourvil à avancer et devenir l’homme qu’il a été.

2 jeunes acteurs sur scène et 1 piano pour revivre en musique quelques succès de cet homme, car il n’était pas que acteur aux côtés, notamment, de Louis de Funès dans « le Corniaud » ou « la Traversée de Paris », il a également été auteur de sketchs célèbres et chansonniers, comme on disait à l’époque, dont : »la tactique du gendarme » ou « salade de fruits« , allez voir sur le net, ça vous dit forcément quelque chose, même aux plus jeunes ! 😉

Ressenti de Kiki

L’auteur et acteur de la pièce, Guillaume Sorel, incarne André Raimbourg, sans caricature, avec des mimiques empruntées à Bourvil, mais tout en restant lui même et sa femme, Jeanne, jouée par Apolline Andreys est d’une justesse dans la douceur et l’amour porté à cet homme, elle qui était dans l’ombre du comédien.

A eux deux, ils en font une pièce fraîche, pas du tout désuète, drôle, pleine de douceur, de poésie et de l’émotion qui vous transporte à la fin, tant on s’attache aux personnages  !

Ce qui est assez fort aussi, c’est de réussir à montrer sur scène que nous sommes dans les souvenirs de Jeanne, tout en étant, parfois, dans la réalité…une mise en scène bien ciselée, même si on aurait aimé un peu plus de rythme à un moment de la pièce, mais ce temps de pause est minime, vous ne vous ennuierez pas, bien au contraire ! Voici une jolie pièce à partager, en famille, en couple, entre amis, tout est permis !

On dirait ton père est une comédie déroutante sur le poids des bagages familiaux… vous savez, ces grosses valises qu’on traîne tous… !

Une mise en scène originale

La pièce a été écrite par les deux comédiennes Marion Pouvreau et Camille Broquet. Elles se sont inspirées de leurs histoires personnelles pour écrire une pièce à la fois drôle et touchante. Les deux amies trentenaires sont parties d’un fait avéré : les parents conditionnent la vie de leur enfant toute leur vie ! Parfois, on se dit que l’on aurait dû prendre telle ou telle décision et que cela ne s’est pas fait car nous avons suivi l’avis de nos parents. Tout le monde s’est au moins fait une fois cette remarque dans sa vie, non ?

Une histoire vraie et touchante

Léa, Zoé et Ted ont chacun une valise, un bagage, une hérédité ; ils grandissent, subissent des événements plus ou moins compliqués. Léa doit faire face à un père froid qui l’appelle au quotidien Léo car il rêvait d’avoir un fils. Zoé est témoin du divorce de ses parents et Ted quant à lui doit écouter les discours machistes de son père. Et pourtant un jour ça y est ! Chacun d’entre eux décide de se rebeller et d’aller à l’encontre de leurs parents.

Notre avis

On se laisse très facilement embarquer par ces trois personnages et leurs familles aussi touchantes que drôles. Le côté intimiste du théâtre accentue la sensation de proximité avec ces trois familles. On s’identifie forcément à l’une d’elles !

Une pièce qui donne à réfléchir et qui nous donne nous aussi envie d’envoyer valser certaines choses qui nous déplaisent dans notre quotidien.

Aujourd’hui on vous emmène au théâtre de la Renaissance pour aller voir une pièce qui va peut-être vous chambouler émotionnellement parlant ! Vous allez monter dans les montagnes russes: rire, pleurer, chanter l’air de Nina Simone (Mr Bojangles) qui va vous rester dans la tête en sortant, laissez vous embarquer, on met sa ceinture, allez hop, c’est parti ! 

A l’origine, un livre…

En attendant Bojangles est un roman de Olivier Bourdeaut, qui a eu un grand succès à sa sortie en 2016 et pour cause, c’est un livre magnifique que je vous recommande vivement !

C’est l’histoire d’une folie ambiante, d’une fête perpétuelle improbable pour un couple et leur fils, jusqu’au jour ou la folie risque de l’emporter sur la fête…je n’en dis pas plus…, ce livre est drôle et émouvant à la fois, on en ressort pas indemne, par conséquent, l’adapter au théâtre était plutôt osé et risqué, mais le résultat est plus que convaincant, attention aux âmes sensibles, des larmes risquent de couler ! 🙂 J’ai déjà pleuré au cinéma, mais c’est la première fois que je pleure au théâtre !

L’adaptation au théâtre

La pièce a déjà été jouée l’année dernière à la Pépinière Théâtre, dans le 2e, rue Louis Le Grand. Le succès étant au rendez-vous, la troupe revient, mais au théâtre de la Renaissance, boulevard  St Martin, avec un trio de comédiens incroyables : Julie Delarme dans le rôle de la mère, Didier Brice dans le rôle du père et Victor Boulanger dans le rôle du fils.

Vous avez sûrement déjà vu Julie Delarme dans des séries télévisées ou des films, elle est parfaite dans le rôle de cette mère emportée par cette folie « douce ». Son jeu est subtil, elle réussi à accompagner le texte oralement, mais physiquement aussi, c’est à dire que sa gestuelle scénique apporte un plus, on rit, on pleure et on devient folle avec elle! 🙂

Le père est un personnage plus en recul face à la situation. Il est amoureux fou de sa femme et va tout faire pour que cette fête quotidienne fantaisiste par le comportement de sa femme dure le plus longtemps possible, il est très touchant dans cette retenue.

Quant au fils, il est absolument invraisemblable sur le papier qu’il puisse incarner un enfant d’une dizaine d’années quand on sait son âge réel, mais il réussi une prouesse scénique extraordinaire, tout à fait crédible ! Il est le narrateur de la pièce et en même temps acteur des scènes, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur de la pièce, dans le passé et dans le présent, tout est fait dans la mise en scène pour ne pas se perdre le fil, il est incroyable dans le rôle de cet enfant qui ne veut pas, comme son père, arrêter cette fête, il veut rester dans ce tourbillon délirant, tout en prenant conscience de la situation.

Encore une fois, ce n’est pas évident de représenter et d’incarner, sur scène, la fantaisie et la folie sans risquer de tomber dans la caricature, la mise en scène de Victoire Berger-Perrin et l’ensemble des  acteurs, permettent, ici un jeu sans fausses notes!

Que dire de plus à part d’y aller ?! 🙂

16On a vu le one woman show de Nora Hamzawi, alors, alors…?!

Mais qui es-tu Nora?

D’abord, qui est Nora Hamzawi ? Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est une humoriste française, également comédienne, actuellement dans le dernier film de Olivier Assayas : « Doubles vies« . Vous pouvez la voir tous les mercredis sur votre petit écran, dans une chronique de l’émission « Quotidien » sur TMC. Elle répond aux questions des enfants et parfois d’adultes de manière évidemment…humoristique, sur des sujets divers et variés que je vous conseille de regarder pour vous rendre compte de son univers.

Le spectacle

La particularité de Nora est de s’emporter sur des soucis du quotidien et tout particulièrement sur le comportement des gens. Dans ce dernier spectacle, elle s’en prend à ces femmes qui arrivent à tout gérer avec facilité, tout « coule » pour ces personnes, malgré plusieurs enfants, un boulot prenant et un conjoint pas très actif à la maison… 🙂 c’est là le fond de son problème: l’incapacité à rester zen dans de multiples situations. En exemple, elle vous parlera de sa grossesse  et tous les tracas que ça peut causer, elle en veut à son mec aussi, mais je n’en dis pas plus…je vous laisse découvrir ce one woman show digne de ce nom, très bien rythmé, on ne voit pas le temps passé, vous passerez un très bon moment !

J’ai bien ri, moi qui ne suit pas ultra fan des one man/woman show, en dehors de Florence Foresti qui est pour moi la déesse du genre ! Je peux dire que Nora Hamzawi s’en sort très bien et elle m’a même fait oublier les sièges inconfortables de cette salle bizarre du théâtre « le République » où vos genoux pourraient transpercer le fauteuil de devant ! Mais comme tout le monde est dans le même cas que vous, il y a une vague humaine qui se met de côté et donc tout va bien ! 🙂

Mais j’aimerai connaître l’architecte tout de même…est-ce qu’il a pensé à l’interêt commun quand il a caler les sièges sur son projet architectural ?? J’attends vos commentaires pour ceux qui connaissent ou ceux qui iront voir le spectacle à la suite de cet article…je l’espère! 😉

Bon spectacle !

Adapté d’une pièce britannique à succès,  The Comedy About A Bank robbery, Le Gros diamant du Prince Ludwig, mis en scène par Gwen Aduh (qui récidive après avoir adapté les Faux British), nous transporte dans l’Amérique des années 50, pour 1h40 de burlesque à la Buster Keaton ou à la Tex Avery, le tout accompagné par une bande son jazzy, en live s’il vous plaît, allez venez je vous emmène ! 🙂

Le Pitch

Le pitch : une équipe de bras cassés, composée d’un évadé, sa chérie un peu volage, par ailleurs, fille du directeur de la banque, son amant chapardeur et un autre voyou pas très futé, qui vont tenter d’organiser le vol d’un diamant dans une banque, vont-ils y arriver ?

Voici une pièce au rythme endiablé, drôle, avec une mise en scène ambitieuse incluant de nombreuses cascades, dignes d’un film d’action, qui valent le détour !

Un casting du tonnerre

Le casting dépote, notamment le stagiaire de la banque depuis 36 ans : Warren Slack dans la pièce, Pierre Dumur dans la vraie vie, vraiment excellent ou encore Nicolas Reynaud, déjà présent dans les Faux British, dans le rôle du majordome, qui joue, ici, le rôle du malfrat pas très intelligent ! Les 11 comédiens, membres de la troupe des femmes à barbe, évoluent dans un décor cartoonesque, et enchaînent les situations cocasses, absurdes, pleines de quiproquos, on ne peut s’empêcher de rire, même si l’humour, parfois, est un peu poussif, l’ensemble reste assez irrésistible !

Cela fait maintenant 1 an que la pièce de théâtre se joue à guichets fermés, dans plusieurs théâtres !  A chaque prolongation, la troupe change de lieu et aujourd’hui, vous pourrez la voir au Palace dans le 9e et vous avez jusqu’au 10/03 pour en profiter ! Alors si vous souhaitez passez un bon moment, courrez-y ! 😉

Pour en savoir plus sur Le Gros Diamant du Prince Ludwig,  c’est par ici !